美术的教学反思

美术的教学反思

作为一位刚到岗的教师，我们的任务之一就是课堂教学，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编整理的美术的教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术的教学反思1

本课开始，当学生对瓶子有了初步认识后，教师并没有直接将如何剪对称瓶子的方法教予学生，而是让学生自主地进行尝试，虽然，有一些学生第一次剪出的瓶子外形歪歪扭扭，但笔者认为，有主见的失败优于有依赖的成功。后来，学生经过互相探讨、成功经验的介绍都剪出了对称的瓶子，这些都足以证明，学生内心有强烈的探究欲望、交流意识、合作需求。教师要创设符合学生内心需要的环境，使学生乐于探究、敢于创造。

在学生创作瓶子的过程中，有的学生运用文字来装饰瓶子，如：“我的瓶子漂亮吗？”在这句话中，我发现有“瓶”、“漂”两字学生从没有接触过，但学生能学着板书书写。这使我深深体会到学生自主学习的精神，教师只有树立大教育观和学科综合意识，才能适应课改的大潮。

美术的教学反思2

《恐龙世界》属于“造型·表现”领域。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，他们从小就玩恐龙的玩具，看有关恐龙的连环画，听关于恐龙的故事，因此，这节课我一出示课题，学生学习的兴趣一下子就提高了。教学中，我利用课前准备的相关的书籍和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助他们了解不同恐龙的特点。通过本节课的学习，在观察、记忆、表现恐龙的过程中，培养学生热爱科学、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。

教学一开始，设立了“抢答游戏”环节，问：“你认识哪些恐龙？”学生快速抢答：剑龙、霸王龙、三角龙等，而后课件出示不同种类恐龙的图片。引导学生了解恐龙的相关知识。接着进入“探究式学习活动”环节，组织学生利用课前搜集的资料，简单介绍一下几种恐龙的特点。学生们争先恐后，把手举得高高的，嘴里还喊着：“老师，我来我来！”。他们分别从恐龙的外形特点、生活习性入手，作了简单的介绍。举止自然大方，语言流畅。足见他们课前做了充足的准备。本课的教学难点是不同种恐龙的特点及情节的表现。为了解决这个难点，我先请几位学生到黑板上画出不同种类的恐龙，然后再组织他们讨论：黑板上学生画的是否抓住了恐龙的特点？我再根据学生的讨论，适当进行修改，使其突出特点。接下来又引导学生分析教材中的学生作品，以此让学生了解如何来表现出恐龙活动的情节和恐龙生活的环境特点。

为了更好的让学生表现恐龙，我在课堂中还展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求的前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，我采取自评、互评和教师评价相结合的方式，培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。在课后拓展方面，我通过课件，出示了几幅用彩泥制作的恐龙世界的作品图片，引导学生回家继续学习，培养了他们的自主学习能力。整节课学生学习气氛十分热烈，达到了很好的教学效果。

美术的教学反思3

素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中，我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

一、引导学生理解概念，把握特点

素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

二、教学中注重自主性与灵活性

素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6B一直画到6H，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“B”与“H”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。这样可以提高学生感受美、发现美的能力；当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创造性思维能力的培养。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。

在高中素描教学进度上，由于该阶段要达到专业高考的要求，必须在有限的时间学完该内容，对于学生们来说，人头像相对来说时间短一些，似乎不易上手，但历年高考素描频率较高就属人头像，面对现实，试探在石膏头像开设中穿叉人头像的基本知识，让学生有所接触，一来缓解画石膏头像的枯燥情绪，二来可以

美术的教学反思4

初中美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！ 反思成绩和经验

1、让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性

初中学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实 ，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏 、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合 、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要*学习美术获得。

美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东 汉王延 ……此处隐藏12655个字……再对折，然后用笔画好，再撕或剪。下面请小朋友跟着老师一起做，结果剪出来的东西大约有近半数的小朋友跟书上的窗花不一样，中间是断开的，错了。我请小朋友跟老师再做一次，特别是做错的小朋友更要看得牢，我每做一步都显示在黑板上，结果又有好多小朋友做错了。这到底错在哪里呢？课后，我找到了问题所在，错在画图案的时候没有把握好纸张中心的那个角。第2个班撕剪的时候，我让小朋友重点把握好中心角，让他们都能享受到成功的喜悦。在此基础上，我让学生动手动脑，让学生自己撕剪，把好的作品展示在黑板上，小朋友的兴趣非常浓厚，充分展示了小朋友的聪明才智。

美术的教学反思13

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

本学期美术授课的内容上，我做了很大的调整。以往的美术课只要以画画为主，学生缺乏兴趣，且完成的作业效果不理想。本学期我结合教材内容，主要以手工课为主。如《瓷器风韵》这一课，我选取了其中一个内容《青花纹饰》。为了了解青花瓷器形特点，学生用气球卡纸等材料制作瓷胎。第二课时，学习青花纹饰的特点，以及表现技法，用蓝色记号笔代替青料在瓷胎上作画，完成一件“青花瓷”作品。对于这样的教学设计，学生非常感兴趣，且课堂氛围轻松愉快，学生们积极主动的投入到教学过程中来，这是本课的成功之处。

作为农村初中，学生在准备一些材料时有困难。这就要求教师在设计教学内容时，要充分考虑学生的实际情况。如本册第五课《巧用身边的材料》，布置学生搜集材料时，有意识地引导学生发现身边的材料，如磁带、饮料瓶等。这一课，我还根据学生对卡通漫画的喜爱，上课时结合《卡通天地》的内容。第一课时，在卡纸上绘制自己喜爱

的卡通形象；第二课时，用一些自己收集的材料制作卡通形象。在一过程中，学生学会了探究发现，体验了制作的乐趣，同时也在一定程度上培养了他们的环保意识。

学生是否在学习中探究，完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本学期的课程中注重培养学生在学习中的探究能力，让学生拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会学生某种单一的本领，而是要教会学生学习的方法，从而使他们获取更多的本领。

以上是我对这次教学实践的点滴体会，也许还比较初浅，我想我应该不断的进行反思，使自己逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方，我将用努力来弥补这些不足，希望同仁们多多指导。

美术的教学反思14

在我们的生活中美是无处不在，需要我们去发现。“染纸”是人们在最初的无意识中发现的，后来成为中国传统的一种民间美术，因其变化无穷最能激发幼儿的好奇心和探索欲，是一种适合幼儿特点富于游戏性的美术活动。能提高幼儿的审美情趣和动手操作能力，激发幼儿创作的兴趣。

活动目标

1.认知领域：通过活动了解我国民间艺术悠久的历史，初步感知染纸工艺的乐趣。

2.情意领域：培养幼儿动手操作能力，增加幼儿对色彩变化和创作的乐趣。

3.技能领域：尝试用折叠、浸染的方法染纸，体验不同折法产生的色彩、图案变化，并感受对称美。

教学重点、难点

教学重点：积极参与染纸活动，尝试用折叠、浸染的方法染纸，感受其中的乐趣。

教学难点：尝试重叠晕染的效果，感受深色能遮盖浅色的颜色特性。

活动准备

两种不同的纸张（白纸、宣纸各一张），4—6幅范例，字条，4张彩纸，事先学习几种折纸的方法（米字折、田字折、折扇折、任意折），彩色墨水，宣纸，水彩盘，旧报纸，抹布，磁带，录音机。

活动过程

一、开始环节：

1.出示纸张导入：对白纸和宣纸进行比较，激发幼儿的学习兴趣。

小结：白纸厚而硬，吸水性差，遇水不容易破；宣纸薄而软，吸水性强，遇水容易破。

2.复习米字折、田字折、折扇折、任意折的折法。

二．基本环节：

1.出示范例：请幼儿观察再次激发幼儿学习兴趣。

2.教师示范讲解染纸的过程及方法：

（1）先折叠：每折一次都要压平，这样等下染出来的纸就平整，这时候不需要打开。

（2）染颜色：把折好的纸的角或边浸到水彩盘中，想要花纹大一点就在颜料中多染一会儿，想要花纹小点就在颜料中少染一会儿。这时候宣纸里面吸饱了颜料，刚才老师说宣纸湿了很容易破的，要把里面的水分去掉一些，所以把它放到旧报纸里轻轻地按一下就可以。

（3）打开作品：小心地把它打开，按折的顺序打开就不容易破，平放在旧报纸上晾干。

3.教师提出要求，幼儿操作，教师巡回指导（播放欢快的音乐）：

（1）要求：保持地面、桌子、身上干净，可以用不同的折法染出来的效果不一样，打开时要小心平放在报纸上晾干。

（2）幼儿动手操作：提醒幼儿注意色彩的搭配，使画面色彩明快。同时别让颜料滴下来。

（3）帮助能力差的幼儿把作品打开。

（4）幼儿可尝试多种折染的方法，感受不同折染方法能产生变化无穷图案的乐趣。并启发幼儿大胆设计折叠方法进行染纸。

三．结束环节：

1.讲评、展览：

师幼欣赏，简单介绍自己的作品。进一步激发他们对民间工艺的热爱，培养他们的审美情趣。

2.教师总结

延伸环节：

小朋友们，这些染纸太美了，这样美丽的染纸到这儿是不是就结束了？他们还有什么用途吗？鼓励幼儿大胆想象、发挥创意挖掘更多的用途。

美术的教学反思15

《重重叠叠》这一课是欣赏评述和造型表现相结合的课。

本课的重点是：了解重叠形状的特点，并会制作。

这节课的不足之处有很多：

1、在用多媒体展示大自然中的重叠现象时，可以先展示一些生活中的图片，这样可以使学生了解重叠现象在生活中处处都有。一开始就给学生提问：生活中都有哪些重叠的现象?直接回答这个问题可能有些困难，如果先展示一些生活中重叠的图片，他们可能会马上想到很多重叠的现象。

2、在上学生动手摆重叠的现象时，我只是让学生们展示了自己摆的重叠，应该再让学生说说自己是怎样摆的，(我好像忘了问这个问题)这样学生会更容易理解重叠的解释。

3、在让学生欣赏书中作品时，除了让学生欣赏不同的形状、图案都可以发生重叠这外，还可以让学生说说画中哪些地方重叠在一起，为后面画重叠打下一点基础。

在备课当中思路不清晰，有些主次不分，在让学生欣赏画时并没有讲解图形的遮挡关系，导至学生在做画是处理图形的遮挡关系成了这课的一个难点。

教学是一们艺术，我会在以后的工作中不断学习，不断思考，使自己的授课水平有所提高。